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Hola,

Es obvio que la pandemia ha dejado patas arriba el negocio de la música. Algunas de las formas de hacer que ya se puede considerar de antaño se tambalean, mientras que surgen nuevos agentes con sus alternativas y otros de los que siempre han estado ahí se afianzan.

En esta newsletter tenemos idea de explorar y de tomar el pulso a una de las opciones que más peso han ganado durante el confinamiento en lo que a música se refiere: Twitch. La plataforma de streaming, adquirida por Amazon en el año 2011, ha sido un espacio privilegiado que no ha parado de crecer desde el inicio de la pandemia. En enero de 2021, se contaron dos billones de horas en streaming, siendo de esas 24 millones las dedicadas a la música.

Grandes djs y productores como Kenny Beats, Disclosure, Arca y Grimes se han beneficiado de la plataforma para generar una comunidad sólida y cercana. Sin embargo, una vez más, cabe preguntarse dónde esta el umbral del éxito en la plataforma de Amazon para los pequeños creadores.

Además, con la entrada de la Digital Millenium Copyright Act, Twitch se ha configurado como una zona incierta a la hora de usar música que contenga copyright. En una plataforma creada para el streaming de videojuegos, donde la música no era algo central, el debate no se había puesto aun sobre la mesa, ya que la industria de los videojuegos es conocida por ser más tolerante a la hora de dejar usar sus productos libremente en este tipo de plataformas.

Aunque por el momento Twitch no cierra emisiones en directo por uso de música con copyright como sí hacen Facebook o instagram, sí plantea problemas a la hora de dejar la sesión en diferido. De momento, los creadores alojados en la plataforma están a la espera de ver cómo Amazon y la industria musical llegan a un acuerdo.

- Guillermo y Felipe

En este reciente editorial, Resident Advisor desgrana el fenómeno del streaming de música electrónica durante la pandemia y debate sobre el futuro de la plataforma de Amazon.

Twitch ha servido como lanzadera para que muchos artistas del mundo de la música electrónica hayan podido superar el bache económico derivado de la pandemia. Inicialmente dedicada al streaming de videojuegos, su mayor calidad de audio y video con respecto a otras como Instagram Live y sus funciones orientadas a la monetización y a la generación de una comunidad han atraido a multitud de productores.

Artistas consagrados como Disclosure han sido asiduos de la plataforma durante los meses de confinamiento. Otros artistas más modestos también han utilizado Twitch para crear una base sólida de fans que les ha dado a conocer dentro de la escena. El hecho de poder crear una relación horizontal lejos de la primacía del dj sobre el público desde su cabina ha sido otra de las claves, junto al hecho de que no es necesario generar grandes cantidades de público para hacer dinero, de que los artistas hayan estado tan cómodos en la plataforma.

Las múltiples formas de conseguir dinero (mediante suscripciones, donaciones o mediante la propia moneda de Twitch) ha convertido a muchos djs y productores en asiduos del streaming. Aun así, con la entrada de la Digital Millenium Copyright Act entre otros factores, cuál es el futuro de Twitch en el ecosistema de la música electrónica

TWITCH, EL MEJOR SUSTITUTO DE LOS CLUBS

La principal consecuencia de la COVID-19 ha sido la cancelación de todas las giras que los artistas tenían previsto realizar. Ante esto, muchos han buscado cómo suplir esos directos en el ecosistema digital mediante espacios virtuales que presentaban infinitas posibilidades. Dento de estos, Twitch ha sido el preferido por los artistas de música electrónica. Casos como el de Dee Jay Alicia o el de RAC, presentado en este artículo de EDM Maniac, son ejemplos de cómo Twitch se ha presentado como la mejor alternativa a las giras que muchos artistas de música electrónica tenían programadas.

El hecho de que la propia forma en que Twitch está pensado y configurado se enfoque a conseguir una buena base de fans hace que no sean necesarias grandes cantidades de horas retransmitiendo para conseguir un seguimiento y un dinero relativamente significativo. Varios artistas afirman que con retransmitir tres días a la semana (entre 3 y 5), con una duración de las sesiones de dos a cuatro horas, sería suficiente para lograr estos objetivos.

Además, la variedad de contenido en las retransmisiones ha ayudado a crear otro tipo de relación entre los artistas y su público. La mayoría no se han limitado a ofrecer dj sets en directo, sino que han ofrecido clases sobre producción musical, han discutido sobre música con los asistentes o han realizado diferentes concursos a partir de las funcionalidades internas que ofrece la propia plataforma. Otros incluso han producido música a partir de las interacciones con el público.

A VUELTAS CON EL COPYRIGHT

La entrada de la Digital Millenium Copyright Act (DMCA) deja desprotegidos a los artistas y a los djs frente a la industria musical a la hora de ofrecer sus sesiones en streaming. Si bien Twitch no censura estas en directo como sí hacen otras plataformas, esta se ha convertido en una zona gris e incierta para el tema de los derechos de autor que se espera sea resuelta en las próximas fechas.

Acostumbrados a una actitud más relajada frente al uso de sus materiales por la industria de los videojuegos, que podemos considerar más joven y moderna que la de la música en muchos aspectos, la entrada de la música como componente central equiparable al streaming de videojuegos en Twitch ha cambiado las reglas frente al copyright. Si antes la música era algo accesorio frente a los videojuegos, ahora es motivo de disputa y censura.

Ante esto, han aparecido repositorios de música libre de derechos para utilizar en Twitch, algo que puede resolver el problema del streaming de videojuegos, pero que no resuelve el del streaming de música electrónica, cuyos artistas aun tienen que esperar a ver cómo se resuelve el tema. Conoce Epidemic Sound o Stream Scheme.

LA HUELLA DE CARBONO DE TWITCH

El parón de mucha de la actividad industrial durante los primeros meses de la pandemia reabrió más fuerte que nunca el debate sobre el medioambiente y la capacidad sobre decidir si queríamos un futuro más verde. Frente al plan europeo para un desarrollo más sostenible, las voces partidarias de la regeneración económica de la forma más rápida posible abogaban por un aceleracionismo cuyas consecuencias medioambientales serían igual o más desastrosas que la trayectoria seguida hasta el momento.

En medio del debate medioambiental, es importante resalta que el uso de internet no resulta inocuo sobre el planeta. El entorno digital tiene efectos nocivos sobre el planeta y el streaming por supuesto también. Twitch es una de las plataformas que más ha aumentado su público durante la pandemia, por lo que su impacto medioambiental ha crecido también considerablemente.

El streaming de videojuegos es uno de los mayores del mundo y su huella de carbono de las más grandes. Ahora que la música tiene importancia dentro de Twitch (aunque no hay datos todavía del cálculo de emisiones en torno al streaming de música), cabe pensar que su impacto en el medioambiente será cada vez mayor.

NUESTROS FAVORITOS DE TWITCH

El sello del productor angelino Flying Lotus ha sido uno de los más importantes de la última década en lo que a revitalización del jazz y su fusión con la música electrónica se refiere.

Brainfeeder ha editado a importantes artistas como Thundercat, Kamasi Washington, DJ Paypal, Ross From Friends o Tokimonsta.

Actualmente se encuentra realizando un streaming continuo como "Brainfeeder Radio 24/7".

ALTERNATIVAS EN PANDEMIA

Las alternativas para los colectivos queer y otherkin también se han multiplicado en el espacio digital. Más allá del streaming, colectivos como Putivuelta en Colombia o Club Quarantine en México (quienes realizaron una colaboración con Boiler Room), han desarrollado sus propios espacios seguros en los que disfrutar de la música y dar rienda suelta a su identidad sin interferencias ni violencia.

El colectivo Barcelonés NeuroDungeon ha sabido hacer confluir los videojuegos y la música más allá del mero streaming. Han creado sus propias fiestas en un espacio virtual en el que participar e interactuar con la música y otras personas a través de un avatar que, aunque como ellos mismos admiten aun está profundamente por pulir, permite representarse de una manera más acorde a cómo una misma se piensa.

De Dj Paypal solo conocemos que nadie afirma haberlo visto nunca y que gracias a su figura podemos disfrutar de un género tan concreto dentro de la música electrónica como es el Footwork.

De OnlyFans sabemos que es la red social de suscripción más famosa y controvertida por su contenido sexual explícito. Por eso es tan curioso que alguien como Dj Paypal eligiese OnlyFans para ir liberando música en exclusiva bajo suscripción en pandemia.

Lejos de la idea subversiva del anonimato absoluto en un espacio dedicado a la exhibición, no es la primera persona del mundo de la música que hace uso de esta plataforma. Cardi B y Megan The Stallion liberaron su single 'WAP' en OnlyFans y otras artistas como Rico Nasty, Rubi Rose o Swae Lee también hacen o han hecho uso de la plataforma.

Si bien OnlyFans ha servido como fuente de ingresos principal a trabajadoras sexuales durante el confinamiento, la búsqueda de otros modelos menos controvertidos por parte de la empresa la está llevando a explorar otros modelos, entre ellos acercarse a los músicos.

COSAS QUE NOS GUSTAN Y QUEREMOS COMPARTIR

Si has disfrutado algo de esta newsletter probablemente te interese la música electrónica, los videojuegos o el medio ambiente. Y si te ha gustado todo probablemente te interesen las tres. Si eres de los nuestros seguramente hayas rescatado una vieja consola del armario, hayas streameado todo lo streameable o te hayas entregado a la ardua pero ampliamente satisfactoria tarea de dedicarte a las plantas. O las tres.

Si te sientes identificado/a con alguna de estas cosas, queremos compartir algunas cosas que nos gustan.

Este videojuego musical japonés lanzado en 2005 para Nintendo DS consistía en hacer música a través de la interacción entre unos seres microscópicos y plantas. Su enorme éxito hizo que en 2006 saliese en Europa y América.

El productor norteamericano King Britt lanzó en 2019 una sesión para NTS Radio dentro de su serie 'Transmissions' en la que mezclaba diferentes instrumenos con la música del juego.

Promotor musical desde 2018, tiempo en el que ha traído a Madrid y Barcelona a artistas de la talla de Awesome Tapes From Africa, Marc Rebillet, Yussef Dayes, Dj Dustin, Alfa Mist o Portico Quartet, se inició hace unos meses en la plataforma Twitch para hacer entrevistas a diversos artistas musicales en la sección Tombolo TV y montar dj sets de distintos músicos en la sección Tombolo DJ SET.

Realizan dos streamings a la semana, uno por sección.

Playboi Carti es uno de los artistas más carismáticos (y extrañamente a su vez enigmáticos) de la escena del Trap actual.

En su último álbum 'Whole Lotta Red', el artista de Atlanta ha llevado su sonido hacia los videojuegos en 8-bit de estética gótica como Castlevania. Los beats comprimidos profundamente a propósito para buscar este sonido es lo más característico del álbum.

Desde la desarrolladora Krool Toys han creado un videojuego inspirado en el álbum.

Aunque no contempla la opción de reproducir 'Plantasia', esta app es tu mejor aliada si quieres saber qué cuidados necesitan tus plantas.

Solo tienes que hacerle una foto nítida a la planta y te dirá frente a qué planta te encuentras, qué cuidados requiere y otra serie de información más o menos útil.

Si lo tuyo son las setas, existe una similar llamada Picture Mushroom.

A partir de un teclado, un pad y una 'loop machine', Marc Rebillet AKA Daddy Loop improvisa un ritmo sobre el que también improvisa una letra sin sentido aparente (eso, aparente).

Su infinito ingenio es sinónimo de risas y sus directos de varias horas de duración durante el confinamiento en los que improvisaba sobre situaciones que escribían los fans sin duda ayudaron a soportar el encierro.